12 octobre 2001 - Saint-Chamond

Une salle Aristide Briand bien remplie (500 personnes) a assisté à la soirée Blues à Saint-Chamond dans le cadre du festival Jazz de Rive de Gier Pays du Gier. L'affiche était dédiée cette année à l'hamoniciste Jean Jacques Milteau. Ce dernier était accompagné d'un invité prestigieux en la personne de Mighty Mo Rodgers, bluesmen noir américain, que l'on a pu apprécier à Jazz à Vienne en juillet 2001. Ceux qui étaient venus écouter un Milteau pourvu de ses nouveaux habits de bluesman en ont été pour leurs frais !

Milteau est certes un harmoniciste virtuose qui est capable de souffler dans tous les binaires , mais son talent lui permet surtout de s'exprimer avant tout avec brio dans différents styles allant de la funky à la soul en passant par le rythm'n'blues… Ce fut la caractéristique première de son concert à Saint-Chamond. D'ailleurs, Milteau ne se définit pas comme un bluesman mais comme un blues fan (voir interview dans ce même numéro).

Sur scène, outre Manu Galvin (guitare) qui a tiré son épingle du jeu à l'électrique, quand bien même un problème de cordes sur sa Takamine acoustique l'a contrarié, on retiendra la remarquable prestation de Bobby Rangell, saxophoniste-flûtiste américain qui a joué en sideman sur l'album Memphis. Son phrasé superbe a su parfaitement s'accorder au jeu syncopé de Milteau, lequel était manifestement heureux d'avoir pu incorporer un tel musicien dans son band. Nous aussi! La salle ne s'y est pas trompée en vibrant à plusieurs reprises aux envolées des différents musiciens. Tout l'univers musical de Milteau est inscrit au programme de cette tournée 2001 à commencer par Heart of Gold de Neil Young qu'il a choisi pour jouer en duo avec Mighty Mo Rodgers, suivi de Poppa Willie.

Milteau a offert une belle version du titre mythique Last Night rendu célèbre par l'harmoniciste Little Walter et réenregistré chez stax en 1964 par Booker T and the MG'S Le voyage en afrique du Sud de Mendela , avec Manu Galvin, fut présent dans les mémoires avec Soweto acoustique. L'Amérique contrastée sur The Kennedy Song. L'hommage à John Lee Hooker, récemment disparu avec un groove d'enfer sur G.L.O.R.I.A. de Van Morrisson. Bref, un mealting pot réussi agrémenté par l'orgue efficace de Benoit Sourisse et la percussion démonstrative d'André Charlier accompagnant dans la deuxième partie du concert une prestation soul blues de toute beauté de l'invité Mighty " le tout puissant ". Mo Rodgers, dont la voix est magique sur City of Angels (to the City of Lights) la californienne cité des Anges où il demeure jusqu'à Paris, ville des Lumières.

A Saint-Chamond, l'odyssée du Blues et la magie des voix soul ont fait chavirer...

The blues is life !

Ces derniers jours nous avons pu voir écrit sur LGDG des noms comme Railroad Crossing, Brown Sugar, Maurice John Vaughn, Joe " Guitar " HUGUES.
Nous remarquerons qu'a chaque fois on leur a associé un musicien lyonnais du nom de Fred Brousse.
Si vous passez dans la région lyonnaise et que vous assistez à un concert de Blues il y a de fortes chances pour qu'il soit dans la salle, voire même sur la scène.

Mais que fait Fred Brousse mis à part jouer en première partie de BB king, accompagner à l'harmonica les frères Védèche (Railroad Crossing), à la guitare Sandra Mendengue (Brown Sugar), participer à l'enregistrement de "Dangerous Road" de Maurice John Vaughn, accompagner Lil'Ed and the Blues Imperial?
Il tourne avec Kouki Portellano et J. Moho (Les zèbres), enregistre, à chicago en Novembre 1997 et à Montbrison en Décembre 1997, un CD sous son nom Fred Brousse "Chicago Carnet de Voyage". C'est cette enregistrement qui m'intéresse aujourd'hui.

Fred (chant, guitare, harmonica) a su, pour l'occasion, s'entourer de beau monde : M. J. Vaughn (guitare et sax), B.J. Emery (trombone), Detroit Junior (piano), Allen Batts (piano et orgue), Doug Mc Donald (guitare), Bill Leather (batterie) et Kenny Barker (basse).
On trouve aussi, lors de la session de Décembre, son acolyte de longue date, Mouss (contrebasse), ainsi que Michel Rulliere (batterie) et Pascal Greth (sax).
Beaucoup de monde en somme pour 42 minute de Blues.
Du blues oui mais ... du bon et du varié. Il y en a pour tous les goûts, des morceaux bien Blues, d'autres un peu plus R'nB ou encore bien Swing, avec des textes en anglais, en français, des instrumentaux, le tout accompagné par la voix baryton/basse, limite crooner, l'harmonica et la guitare de Fred Brousse.
Même si Fred passe souvent pour un fin connaisseur du Blues il n'en apprécie pas moins la vraie chanson française et ces textes allient la poésie française et un thème cher au Blues : les femmes ("Bisou Volé", "Ma belle ma moitié", "Babe Time").
C'est vrai, il possède un accent anglais un peu franchouillard mais le reste fait vite oublier ce détail qui n'est qu'un critère de goût ;-)
Je crains que pour se le procurer il faille aller voir Fred en concert car il ne me semble pas que ce disque soit distribué [NDLR: on peut le trouver chez "Boogie", 61 rue Louise Michel à Levallois (92), ou à "la voix d'Or", 69 cours Gambetta (Lyon)].

ref CD: Chicago Carnet de Voyage, Fred Brousse

à propos de Fred Brousse, lire dans ce numéro: Brown Sugar au St James Café de Toussieu et Maurice John Vaughn au Méridien .

Bonjour à tous,
Il me fait grand plaisir de me joindre à nouveau à l'équipe de rédaction de La Gazette de Greenwood. Après une absence de plus de deux ans, j'effectue un retour à titre de correspondant du Québec. À ce titre, j'aurai le plaisir de vous présenter des artistes blues d'ici de même que de vous tenir au courant des activités de la scène locale.

Aujourd'hui, je vous présente un artiste nommé Rick L. Blues. Harmoniciste, chanteur et compositeur, notre ami cumule plus de vingt ans de vie artistique. Ce qui caractérise principalement le style de Rick est son grand respect à la fois pour la tradition musicale et pour son public. Tenue de scène irréprochable pour lui-même ainsi que pour ses musiciens, Rick L. Blues ne lésine jamais sur les efforts en vue d'offrir à son public une performance de calibre international.

Se considérant lui-même comme un puriste, le répertoire de Rick est composé à la fois de classiques du genre et de matériel original, le tout présenté avec énergie et conviction. Travailleur acharné, celui-ci se bat chaque jour pour la préservation de la tradition musicale Blues. Grand amateur à la fois de Blues et de Jazz, ce compositeur talentueux intègre à ses oeuvres des éléments musicaux issus de ses principales influences comme par exemple les Charlie Parker, Willie Dixon, William Clarke et Paul Delay pour n'en nommer que quelques uns.

Du Blues et du Swing sans compromis, voilà ce que vous offre Rick L. Blues et sa formation. Pour en apprendre davantage le concernant, payez-vous une petite visite sur son site officiel : www.geocities.com/ricklblues

Jean-Michel Borello, Mo Al Jaz, Julien, Sophie

Avec les Reapers, on aime bien avoir un nouveau cd à proposer tous les deux ans. Ca donne un objectif sympathique au groupe et le travail que ça demande nous permet à chaque fois de progresser notablement.
Donc, cet été, après la soirée mémorable de Pornic au festival Blues Qui Roule dont je vous avais parlé sur LGDG (voir LGDG n° 35), nous avons eu l'idée d'enregistrer un cd live et d'inviter des musiciens que nous aimons bien de façon à refléter l'ambiance d'une vraie jam session.
Nous avons aussi décidé d'y inclure une majorité de nouvelles compositions que nous ne connaissions pas vraiment , toujours dans l'esprit de préserver l'excitation et la découverte.
J'ai écrit quelques paroles, une majorité sur mes problèmes sentimentaux, source inépuisable d'inspiration pour tout bluesman qui se respecte et aussi sur les évènements du 11 septembre qui m'ont profondément touchés ,car j'ai habité quatre ans à New York, et j'allais souvent monter en haut des Twin Towers pour admirer le paysage.
J'ai aussi essayé de convaincre Mo d'écrire , mais comme il n'avait pas l'air de se décider, je lui ai écrit Mo's Story qu'il a apparemment adopté.
Le précédent cd, Hot'n'Spicy, était un produit en fin de compte assez sophistiqué et pour celui ci, nous avions envie de faire autre chose, d'une manière plus spontanée. Montrer ce qu'on donnait vraiment sur une scène. Bien sur, c'était un projet casse gueule mais, bon, qui ne risque rien n'a rien et puis, on s'est dit qu'au pire, nous ne sortirions pas le cd…

Laetitia

Il a donc fallu organiser la soirée ,ce qui n'a pas été une mince affaire. D'abord, choisir le lieu. Bien sur, il nous fallait un bar avec un vrai public, des bruits de caisse enregistreuse et des gens qui discutent et qui crient. Nous avons hésité entre plusieurs des bars de Clermont que nous connaissions bien et le Club des Jacobins de Bourges, où on avait déjà joué plusieurs fois. C'est celui ci qui a eu la préférence, à cause de la sympathie du patron, André et de l'excellente acoustique du lieu, ce qui est plutôt rare !
Après il a fallu négocier la date et le prix de l'opération avec notre technicien du son habituel, Didier " Magic " Lamaze qui pourrait amener son équipement digital portatif. Il n'était bien sur pas question d'enregistrer à l'ancienne ,sur une bonne vieille bande magnétique de deux pouces, comme pour nos deux précédents cd…Il aurait fallu louer un camion pour trimballer le matériel…Et ça aurait rempli complètement le bar !Didier a quand même emmené un 24 pistes. Ca sera plus pratique pour le mixage, chaque instrument aura sa piste..
Et il a fallu enfin inviter des musiciens. Laetitia et Pins s'imposaient, bien sur. Ils font aujourd'hui partie de la famille et leurs progrès sont vraiment étonnants ! Et puis Laetitia pourrait chanter un ou deux trucs, on aime beaucoup sa façon de le faire. J'ai pensé inviter aussi des musiciens avec qui j'avais joué autrefois, mais je n'ai pas trop osé demander à des types de faire un paquet de kilomètres pour venir faire seulement deux chorus…
On a donc lancé un appel à candidatures sur LGDG et Oli et Patrice se sont quasi immédiatement porté volontaires. Grâce à Harmo, on a aussi eu Julien, le guitariste nantais de Scratch my back que nous avions particulièrement apprécié à Pornic. Il sait faire des choses dont je suis particulièrement incapable et il s'est avéré être quelqu'un d'une grande sympathie et d'une sérénité inébranlable.

Pin's

On a alors décidé de clore la liste des invités, car il fallait quand même que chacun puisse un peu jouer ! Plus il y a de monde, moins chacun a de la place pour s'exprimer…
Le 10 novembre à 13h, nous nous sommes donc entassés dans deux voitures avec tout le bataclan et nous sommes parti pour Bourges. L'installation du matériel n'a pas été simple, le club n'est pas très grand et il fallait bien laisser un peu de place pour les clients d'André.
On a rapidement mis au courant nos invités des arrangements rudimentaires qu'on avait imaginé et ceci a du un peu aider à déstresser et à mettre en confiance Oli et Patrice qui paraissaient très inquiets! Je leur avais quand même envoyé une maquette MP3 du morceau qu'on allait faire ensemble ,mais ça n'avait pas eu l'air de beaucoup les rassurer ! Nous avons aussi été très contents de revoir Pierrot et son épouse. Il se chargera des photos dont nous aurons bien besoin pour la pochette du cd. Marie Claude (venue avec Pat) allait faire une vidéo.
Le concert a commencé à 21h et le premier set s'est déroulé un peu difficilement pour tout le monde. Des problèmes de son, le manque cruel de retours dans la partie acoustique, la connexion du piano de Slim qui ronflait, certains arrangements que je pensais évidents et qui ne l'étaient pas forcément pour tout le monde. Enfin la classique galère que nous appréhendions un peu! Il y a eu par contre quelques bonnes surprises : la grande décontraction de Pins et de Laetitia, certainement responsables des meilleurs moments de ce set et la rythmique qui tournait particulièrement rond.

Pat, Oli

A la courte pause, nous nous concertons un moment sur les problèmes passés et ça repart.
Le second set a été bien meilleur et tout en jouant, je me disais que ça serait bien celui ci qui figurerait sur le cd ! Tout le monde a été bon. Julien a sorti des chorus époustouflants, Laetitia et Pins ont continué sur leur lancée ,Pat et Oli toujours aussi énigmatiques par manque de retours (on verra bien au mixage !) semblent néanmoins bien se défendre ! Quant au groupe, je crois qu'il a été à la hauteur des invités ! Une excellente cohésion et un Mo en grande forme, comme toujours lorsque les circonstances le demandent ! L'avantage de jouer depuis longtemps avec les mêmes gens c'est qu'on a tellement vécu de galères ensemble que pas grand chose ne peut plus venir nous déstabiliser…
A un moment, on a même fait monter l'invité surprise Sophie pour chanter quelque chose. Elle a fait Hound Dog (il a fallu insister à genoux…) et je crois bien que ça sera un grand moment du futur CD. André a aussi demandé Every day I have the Blues, morceau que nous n'avons pas habituellement à notre répertoire, mais qu'on a improvisé sur le moment. Il me semble que c'est là dessus que Mo a fait son meilleur solo de la soirée.
Le seul moment un peu difficile a été lorsque Jeff a réussi l'exploit de casser la corde de La de sa contrebasse. Moment rare.Ca a bien pris vingt minutes pour qu'il la change. On a meublé avec quelques vieux boogies et blues qui paraissaient sortir très bien, mais Didier ne les a pas enregistrés .Dommage.
Après un Boom Boom final un peu essoufflé, nous décidons quand même de reprendre les deux morceaux dont n'étions pas très contents: Reapers rumble et Mo's Story.
Il est près de deux heures du matin et nous jouons pratiquement sans arrêt depuis plus de quatre heures…Nous nous séparons après des embrassades fusionnelles avec nos invités et le public…Les deux ont bien fait leur boulot, et même au delà de nos espérances ! Tout le monde a l'air content ! Tant mieux.
Le rangement du matériel a été pénible, tout comme le voyage du retour vers Clermont…Je ne sais pas comment je ne me suis pas endormi d'épuisement sur l'autoroute. Faudra pas que je refasse ça…
Jugement final le premier week end de décembre lors du mix au studio Factory de Beaumont .
Enfin, même dans le cas où le résultat ne serait pas vraiment à la hauteur des espérances, nous nous serions quand même bien amusés !

[NDLR: la suite au prochain numéro... ;-) ]

Ce vendredi 26 octobre 2001, c'est au St James Café de Toussieu (69) que j'ai retrouvé mes amis bluesophiles pour un concert de Brown Sugar. Les têtes d'affiche de Brown Sugar sont Fred Brousse, que je connaissais en tant que chanteur et harmoniciste mais pas guitariste, et Sandra Mendengue, dont j'avais pu apprécier récemment la voix puisqu'elle avait fait un bœuf avec le groupe toulousain Awek au TSF.

Outre Fred à la guitare (une Gibson ES335 noire si je ne me trompe) et Sandra au chant, cette formation se complète avec le bassiste Luc Blackstone, Louis-René " Kouki " Portellano aux claviers, et Cédric San Juan à la batterie.

Le premier set avait à peine commencé lorsque je me suis trouvé scotché sur ma chaise par le jeu de Fred. Un jeu plein de vitalité avec des notes courtes, rapides, nettes et sans bavure. J'adore. Moi qui ne connaissait que l'harmoniciste, j'ai découvert ébahi le guitariste (même si je m'en doutais car Fred a joué avec Joe " Guitar " Hughes et Maurice John Vaughn ).

Sandra est venue le rejoindre, apportant sa voix à des compositions de Fred comme " I See, You Don't See ". Une voix puissante et belle, avec beaucoup de personnalité. J'y ai beaucoup retrouvé un côté Koko Taylor, tout au moins dans la couleur et le caractère un peu gouailleur. Sandra est captivante dans ses interprétations, nous avons pu le constater notamment dans leur version de " Rock Me Baby ". Durant le premier set, plusieurs titres ont été chantés par Sandra et Fred, à l'unisson ou se répondant. Car Fred a aussi une vraie voix, profonde et légèrement crooner. Un beau tour de chant dans un style assez RnB, et pop, mais je n'ai guère apprécié les deux ou trois slows joués lors de ce concert. Un instrumental nous a permis d'écouter Fred à l'harmonica et Sandra au tambourin pour un morceau très intimiste. Fred m'a fait une impression encore meilleure que deux semaines plus tôt avec le groupe Railroad Crossing. Un jeu très maîtrisé et varié, avec toujours beaucoup d'énergie.

Sur quasiment tous les morceaux, la rythmique fut efficace ; autant Luc, le bassiste, que j'ai trouvé trop effacé (je l'aurais bien vu prendre un solo) peut-être à cause du manque d'espace pour bouger, que le batteur qui était bon mais que j'ai trouvé jouer trop fort sur les cymbales. Louis-René, victime de problèmes de retour, a du attendre le troisième set pour donner pleinement de son talent. On a alors eu droit à de beaux solos.

Ce troisième set étant un peu plus blues que le premier, j'ai trouvé que les musiciens y gagnaient en spontanéité. Au risque de me répéter, je suis resté étonné du début à la fin par le niveau de Fred dont les solos sont un régal, et ne sont pas du tout démonstratifs. C'est la technique au service du feeling. Il m'a semblé qu'il improvisait pas mal sans pour autant être répétitif. Dommage que sa voix n'ait pas été mise plus en avant pour ce dernier set.

Après quelques titres dont certains écrits par Fred, " Fed Up With Music ", " Heartache " de Koko Taylor, il se faisait tard (plus de deux heures du matin) et le rappel s'est limité à " 634 57 89 " (prononcer en anglais).

Jeudi, Christophe "Ridin'on" Godel et moi sommes allé voir le pere Buddy Guy à l'Olympia, pour la derniere date de sa tournée européenne.
Malgré une certaine angoisse de ma part quant à la qualité du concert qui allait venir (due à la renommée que Guy s'est faite au cours de ses dernieres prestations scèniques), le set commence plutôt bien, avec notemment un Five Long Years magistral et de toute beauté.
la suite sera également a la hauteur, nettement orientée vers les albums du début des années 90 de Buddy, "Damn Right I've got the Blues", ainsi que "Feels like Rain", plus moults reprises plus ou moins originales. Buddy a offert quelques beaux moments de chants avec une certaine fougue, très théatraux comme il sait le faire, le tout soutenu par un groupe tout à fait à la hauteur (sax, clavier, 2ème guitare, basse, batterie). Son jeu de guitare très énergique lui aussi est par contre vite devenu plus brouillon, de plus le son était vraiment trop élevé.
la meilleure partie du concert a duré une bonne heure, avant que Buddy ne décide de rendre hommage à ses potes, allant de T-Bone Walker à Johnn Lee Hooker, Clapton, Junior Wells, Albert King, et pour finir SRV. Là, il faut bien reconnaitre que c'est le Buddy comme on ne l'aime pas qui était sur scène : morceaux à peine entamés et déjà terminés, effets de style à tout va, et pour finir ballade dans la foule avec un jack de 500 mètres de long ...
En somme, un concert qui aurait pû être mieux, mais quand même un grand plaisir de pouvoir applaudir une légende comme Buddy Guy, qui malgré ses défauts, reste quand même un sacré bonhomme du blues :))

Le lendemain, détour par le Chesterfield Café, pour voir Popa Chubby introduire ses protégés de New-York City Blues : Mason Casey ainsi que Arthur Neilson. Le dernier nommé, qui était sauf erreur de ma part le guitariste de Shemekia Copeland cet été, a offert un tres bon set, bien pêchu mais pas du tout indigeste, avec quelques bribes de jump et beaucoup de finesse et d'efficacité, soutenu par l'excellent clavier de Popa Chubby.
l'harmoniciste Mason Casey a rejoint la scène juste après, avec Popa Chubby à la 2ème guitare, et là on a eu du mal à entendre autre chose que le jeu de Popa qui était à fond, couvrant presque littéralement l'harmo.
A noter aussi le bon travail de la sono du Chesterfield, qui a reussi à obtenir un très bon son général pour ce genre d'endroit.

Je suis allé vendredi soir au Méridien voir Maurice John Vaughn avec son groupe comprenant B.J. Emery au trombone et chant, Byther Smith à la guitare et au chant et Zora Young au chant. Il y avait aussi Lucky Peterson et Boney Fields venus faire quelques titres après la pause.
Je ne suis pas un fan de Lucky mais je dois reconnaître qu'il a vraiment bien joué et surtout n'en a pas trop fait (il a même fait un titre au piano). C'était la première fois depuis bien longtemps que je n'apportais pas mon appareil photo à un concert et là, j'avais un peu les boules...
En plus la venue sur scène des 2 compères a boosté Byther Smith qui s'est bien lâché sur la fin du 2ème set. Le tromboniste est excellent et chante même pas mal (son CD était en vente au bar). Je ne connaissais pas Maurice John Vaughn et j'ai bien aimé son style très fluide qui tranche sur celui de B Smith. Mon seul reproche concerne Zora Young qui était enrhumée et dont le chant n'était pas toujours très harmonieux.

Guy Benech

Après la soirée Travel avec les Flyin' Saucers et Fred Clayton & the IRC, puis encore les Flyin' Saucers le lendemain à l'Academy (encore meilleurs, mais vendredi, ils arrivaient directement de Bordeaux, ils étaient un peu fatigués par la route) je m'étais dit que j'irai voir Maurice John Vaughn au Méridien mardi ou mercredi.
Mais le fameux Fred Brousse (ex-Fred & Mousse, aujourd'hui chanteur-guitariste-harmoniciste de Brown Sugar avec Sandra Mendengue au chant) m'a appelé, m' a demandé si je pouvais l'héberger pour une nuit (il est à Lyon) et m'a dit "Ecoute, le plus simple c'est de se retrouver au Méridien, je te laisse, le train va partir". Pas le temps de dire "ouf" qu'il avait raccroché.
Me voilà donc parti pour le Méridien, la décision de sortir ce soir prise sans que j'ai vraiment eu le temps de réfléchir à la question. Fred et Maurice sont très amis, chacun a joué sur l'album de l'autre. Aussi, après le 1er set, Maurice a invité Fred sur scène et lui a demandé de chanter en français. Maurice lui a confié sa guitare et a pris son sax tenor (dont il joue très, très bien !) Et là, vous le croirez si vous voulez, mais si Maurice joue bien, si Byther Smith est excellent, et si Anthony Stelmaszack, des Saucers, a prouvé les jours précédent qu'il était un des guitaristes les plus intéressants de l'héxagone, Fred, lui, nous a délivré le plus beau solo de guitare de ces trois derniers soirs !
Après, Maurice a repris sa guitare, et il a demandé à Fred de rester pour jouer de l'harmonica. Et peut-être ne le savez-vous pas, mais Fred Brousse excelle sur cet instrument aussi ! Sinon, Maurice John Vaughn, lui, est calme, détendu, ouvert, souriant, heureux, un jeu original, sans doute dû au fait qu'il est d'abord saxophoniste, qu'il ne s'est mis à la guitare que sur le tard, uniquement pour pouvoir travailler régulièrement et tourner avec son groupe. Il nous expliquera plus tard qu'aux Etats Unis comme dans pas mal d'autres pays, si le leader n'est pas un guitariste, on ne l'engage pas. Le pire, c'est que c'est sans doute plus à cause du public que l'opinion stupide d'un taulier crétin.
Byther Smith est un bon imitateur de B.B.King, mais il n'est pas que ça. Je l'ai vu arriver dans le club, il marchait comme un petit vieux. Par contre sur scène, il dégage une énergie étonnante, tant par son jeu et son chant que par son attitude. Quant à B.J. Emery, c'est un bon trombone, mais c'est aussi un excellent chanteur : une voix pleine, ample, un timbre vraiment beau. Et c'est un vrai "entertainer" aussi !
Comme Guy, alors que j'avais très envie de découvrir Zora Young sur scène, elle fut ma seule déception. Non qu'elle ait été mauvaise, loin de là, mais j'ai trouvé sa partie un peu convenue. Mais bon, si elle était enrhumée, elle avait des excuses. Après le show, Maurice, Fred et moi sommes partis manger un morceau au Pub St Germain, le seul endroit à Paris à ma connaissance qui sert 24h/24. On a pris un taxi à la Porte Maillot qui nous a amenés au Carrefour de l'Odéon en 15 minutes chrono. Il avait du regarder les 2 "Taxi" sur Canal +. Fred et Maurice en étaient tout retournés. Moi j'ai trouvé ça plutôt rigolo, dans les rues presque vides de Paris à 3 heures du mat'.
Après quelques heures à table à parler de musique, des évènements du 11 septembre, de musique, de Ben Laden, de musique, de terrorisme et de musique, on est rentré en métro, Maurice est rentré à l'hôtel, Fred et moi chez moi. On s'est couché à 7h30 ce matin, et il m'a réveillé à 15 heures pour me dire au revoir. Lavé, habillé, et rasé de frais, il était prêt à se faire un dimanche après-midi de tourisme parisien avant de rentrer à Lyon.
Et moi je bois mon café en tapant ces quelques lignes.
Je crois que je ne vais pas sortir ce soir.
Mais j'ai passé une excellente soirée avec Fred Brousse et Maurice John Vaughn. Deux artistes moins connus que certains de leurs pairs, mais assurément deux grands bonshommes du blues !

René Malines

René Malines Président de Travel In Blues

J'avais noté dans mon planning "8/11 TIB". car il faut bien les encourager ces p'tits gars qui nous parlent du blues. Dans la journée j'avais fait un salon spécialisé logistique au CNIT et je m'étais promis de m'échapper de bonne heure pour aller écouter de la vraie musique qui tâche et qui me changerait des bandes sirupeuses qui dégueulent dans le CNIT et dans les allées dusdit salon (à part les hotesses du reste on se demande ce qu'il y a à voir dans ses endroits). Après avoir visité les sous sols de la Défense, le périphérique Nord je suis arrivé assez facilement du reste devant la porte des Lilas. Direction centre ville pour trouver le Triton . Au passage, j'ai du mettre plus de temps pour faire Porte des Lilas, M° Mairie des Lilas en voiture que Porte Maillot, Porte des Lilas. C'était l'heure du blues des poubelles et des bus qui n'arrivent pas à se croiser. Bonjour l'ambiance. Enfin voilà , j'étais garé (bien en plus !) et je me dirigeais d'un pas alerte vers la rue du coq français (french rooster) Au vu de l'heure les portes étaient closes et ne devaient pas s'ouvrir avant 20h30. Le temps d'aller se faire un kebab au turc du coin et de fumer une cigarette. L'adresse est à retenir, le café ou thé sont offerts gracieusement à la fin du repas. Encore des leçons pour la France profonde et son soit disant accueil .

Flyin' Saucers

20h30 après avoir réglé, je me dirigeais vers le Triton. Mister René Malines en personne était à l'entrée sans santiags, mais toujours aussi alerte et sympatique. Après avoir versé mon obole, je me suis installé à la table greewoodienne en compagnie de Zydeco Phil et de Tof que je ne connaissais que par mail interposé. Jocelyn nous a rejoint quelques instants plus tard ainsi que Gérard « bluesy train » Tartarini et madame.Le Docteur Blues était également là. Dans la salle , on pouvait reconnaître Benoit Blue Boy, Mauro Serry, les Hoodoo Men, et d'autres dont les noms m'échappent. Après quelques minutes, René se fend de quelques mots pour annoncer Les Flyin' Saucers. Ca décolle rapide sur un instrumental puis un enchainement de quelques titres bien dans l'esprit West Coast qui me (nous ?) laissent pantois. Fabio IZQUIERDO (Harmo, chant) Christophe SCHELSTRAETE (Bat, chant) Antony STELMASZACK (Guit, Chant) Cédric LE GOFF (Keybd, chant) etCharly Duchein(Bass, Chant) nous démontre une très bonne maitrise de leurs instruments et de leurs voix (un morceau a capella tout de même !) et nous régalent pendant une bonne heure. Différents styles seront abordés comme le West Coast avec une mention spéciale au guitariste qui par moment flirte avec des grands comme Dave Specter , le rock blues, La louisianne n'est pas très loin également, Seule ombre au tableau (hein Jocelyn !!) un morceau espagnolisant (Angelina ?) qui pour moi n'avait pas sa place dans ce genre de soirée. Je dois dire que j'ai été assez convaincu par tout ce qui tourne autour du style de feu T. Bone, mais que les autres morceaux font parfois un peu hors sujet. J'ai pu apprécier les progrès faits par les Flyin', car je me suis empressé d'acheter leur CD live in Cognac 99 et l'on s'aperçoit que ces petits gars là ils en veulent.

Après la pause « bière of course », je me suis réinstallé pour la suite du programme : Fred Clayton & The IRC .
Après quelque morceaux, je me suis éclipsé, car le style ne me branchait pas plus que ça. J'ajouterai que j'ai rarement entendu un batteur cogner aussi fort .. même les oreilles des Hoodoo Men n'en revenaient pas. Quand au guitariste qui accompagnait Mister Clayton, j'ai eu l'impression de revenir 30 ans en arrière au temps du blues rock blanc qui tue bien, mais qui m'a lassé il y a maintenant plus de 25 ans. C'est vrai que quand on joue sur une SG, c'est parfois difficile de faire dans la finesse (au niveau sonore en tout cas). Je laisse la plume aux autres pour nous raconter la fin de la soirée.

Paul Orta nous vient de Port Arthur, ville frontalière s'il en est entre le Texas et la Louisiane. Il travaille très tôt son jeu d'harmonica à l'écoute intensive de Little Walter, Sonny Terry et Snooky Prior avant de le personnaliser.
Les raffineries de Port Arthur fermant, Paul part s'installer à Austin en 1979, attiré par les lumières du mythique "Antore's Club" où on le verra sur scène aux côtés de musiciens tels Hubert Sumlin', Eddie Taylor, U.P Wilson, Jinmy Rogers ou Zuzu Bollin pour ne citer qu'eux. Commence alors une longue carrière discographique avec Los Playboys Intenacionales puis les Kingpins où on retrouvera plusieur des afficionados du blues texan, des guitaristes Hector Watt, John Mc Vey au légendaire batteur Uncle John (un ancien de chez Johnny Winter et Stevie Ray des débuts).
Sa carrière discographique débute sur Pee Wee records où il enregistrera deux albums avant de signer chez Antone's pour l'élaboration du Texas Harmonica Rumble en compagnie de Garry Primich, Mémo Gonzales, Lewis Cowdrey....
Cette compilation issue d'une soirée "contest" enregistrée au "Antone's Club" lui ouvrira les portes d'une carrière internationale amplement méritée. On retrouve notre homme dans tous les Etats-Unis, en Amérique du Sud et spécialement au Brésil, mais surtout en Europe accompagné de ses fidèles Knigpins dont le line up évoluera au fil des ans. Sa carrière française débute au commencement des année 90 avec la promotion du "Crulsin' For A Bruising" distribué alors par New Rose (distributeur, en autre, d'un autre texan de renom : Calvin Russell).
Il écume alors régulièrement les clubs et festivals français, tantôt avec ses Kingpins, tantôt avec des formations alors locales (Doo the Doo, Shake On Shake, Flyin' Saucers...) et s'installe à Paris. Il retourne au Texas en 98 où il collabore à de nombreux enregistrements, notamment le fabuleux "Greyhound Bus" du regretté Ervin Charles (ce sont d'ailleurs les Knigpins qui font office de line up de base sur cet album).

Cet article est issu du fanzine "Tamtam's" ( www.bluesquiroule.com ).

La petite cité de Feuchy à 5 km d'Arras avait le privilège de recevoir (seule date française) les allemands de BB & Blues Shacks accompagnés pour cette tournée de RJ Mischo et ô surprise le public avait répondu présent : entre 150 et 200 personnes de tous âges, des habitués des clubs de la région mais aussi des curieux qui avaient choisi de renoncer au match de rugby pour passer un samedi soir en musique.
Très belle salle aérée avec une acoustique ad hoc pour ce bourg dont l'activité principale tourne autour des usines Rhodia et Nylstar (chimie et fibres synthétiques). Aucune marque d'impatience quand le show a débuté vers 21 heures mais une certaine réserve exprimée par l'espace laissé libre entre la scène et les premières tables: ici les gens sont humbles, pas convaincus d'entrée mais si on sait les conquérir ils vous le font savoir avec chaleur.
Quand les frères Arlt (Andreas à la guitare et Michael au chant et à l'harmo), Henning Hauerken à la contrebasse puis, trop parcimonieusement à la basse et Andreas Bock aux caisses se mettent en place c'est pour un T Bone Walker enlevé qui confirme déjà qu'on va se régaler.
S'ensuivent quelques reprises de Slim Harpo, Little Walker, J Guitar Watson, Holywood Fats et d'autres du répertoire personnel de ce jeune groupe déjà très rôdé. La section rythmique est sûre et sobre, les gars souriants et à l'aise, dommage qu'ils ne communiqueront pas à la pause comme les deux frères ; Andreas à la guitare est précis, possède des qualités qui lui permettent de varier les tons sur sa Gibson auburn usagé, il s'imposera facilement dans les phrases courtes, les solos concis et expressifs, parviendra même à jouer en murmure et à forcer le respect des derniers piliers du bar du fond qui feront silence. Chapeau Mister Andreas !
Michael n'a toujours pas une voix très forte (ce que j'avais remarqué l'an dernier après les avoir vus avec Erskine Oglesby - avec qui ils ont enregistré en avril un nouvel album pour Black and Tan : "Honkin' & Shoutin" chroniqué par Jean Claude Mondo dans Bluesboarder du mois), parfois à la limite de la rupture avec les cordes vocales saillantes voire visage rose limite cramoisi, il s'est donné vraiment dès que le public s'est déridé c'est -à-dire surtout lors du second set.

Entre-temps il a laissé place à RJ Mischo et là mes sentiments sont plus mitigés : le petit homme a du génie c'est certain, il pratique l'altération avec finesse, overblow avec force si nécessaire, embrasse l'harmo avec conviction, se met le micro sous la gorge pour aspirer et focalise avec bonheur l'attention des amateurs, bref très professionnel, très en phase avec Blues Shacks ; sa voix rappelle parfois, les effets de gorge en moins, Lee Mac Bee sur le cd des Passions de Kansas city ;
je ne suis pas franchement touché par le retro-style swinguant qu'il essaie à l'occasion de faire passer (les danseurs se sont heureusement abstenus) et reste fort étonné de la réhydratation fréquente du bonhomme, de l'eau pour lisser le ruine-babines certes mais à ce point !? Non sérieusement, l'espace s'est resserré, tables pintes et chaises se sont mises à vibrer après 22 h 30 et jusqu'à un bon minuit, c'était une très belle soirée avec un boeuf final de folie mêlant artistes et organisateurs d'un soir qui ne sera pas le dernier! et l'occasion pour nos amis d'outre-Rhin de tester quelques uns de leurs nouveaux titres : "Midnight diner" tout frais sorti fin octobre.

Ils sont demain à Oxford, mes copains quadras célibataires profs de maths et comptable et moi sommes rentrés ravis sur Vimy, entre Ardisson et Malraux sur la 3, avons débouché un pur malt 1971 douze ans d'âge pieusement conservé en cave, avons refait le monde jusqu'à trois heures du mat en ayant une pensée rigolarde et attendrie pour le souvenir laissé à quelques centaines de mètres de là par nos frères humains et leur dépotoir d'obus à l'ypérite pas encore complètement purgé de sa charge de mort, on était déjà le 11 novembre.